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長笛氣息 嘴形

【 更新時間:2018/8/17 22:21:00 TC14199

  音尾下垂   音尾下垂在長笛演奏中是很常見的問題,見于長音演奏的尾端部分,其表現是音尾部分沒有保持所演奏音的本來音高,而是或輕微或夸張地有所降低,導致音準出現問題,給聽者造成一種聽覺上的不適感,對演奏者的演奏狀態產生質疑。在兩種狀況下會出現此問題,一是演奏者(更多見于初學者)在長音的收音前夕意識上放松造成供氣狀態改變導致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏漸弱收束的長音,演奏者氣息控制不當造成音尾下垂。這兩種情況只有意識上的有意與無意的區別,本質上來講源頭是一致的,即音尾氣壓的減弱。   我們所說的第一種狀況是演奏到音尾時,許多演奏者的意識已經放松,脫離了演奏的基本狀態,使送氣量減小,氣壓減弱,從而導致了音尾的下垂。如果是這種情況引起的音尾下垂,解決方法相當簡單,這要改變主觀意識即可,切記:音停在氣前,音停氣再停。只要有了這樣的意識,音尾下垂的問題會迎刃而解,同時會有比較好的演奏臺風。   如果此問題是由于音尾減弱收束的處理不當引起,就應注意對于弱音演奏的練習。毫無疑問,漸弱處理比漸強要困難許多,那是因為如果壓力與氣量的漸弱動作控制不當,就會引起驟然的氣息失控,而不是所需的逐漸減弱的效果。漸弱的演奏方法是,在氣息支撐位置不變的情況下,收縮唇部風口、降低送氣速度、減少氣量。此動作的要點是腹部肌肉的支撐力不能因為送氣量的減小而有所改變,相反地,甚至可以略微加大腹部肌肉的外擴,以保障演奏音高,直至演奏完畢。還有另外一種比較容易控制的方法:需要弱奏時可將演奏正常狀態中上下唇的位置進行調整,下唇相對略微向前,上唇相對略微錯后。這樣做的目的是減小送氣方向與地平線的夾角角度,使相對多的氣流吹出長笛吹孔之外,減少了進入笛管的氣量。這樣也就達到了上面所說的氣量減小但腹部支撐力不變的目的。   掌握不好氣顫音演奏   因為在學習長笛演奏之初,教師會要求學生盡可能地保持音的平穩性,因此許多學習者養成了平穩運送氣流的好習慣。但是在實際的樂曲演奏中,過于平直的演奏方法會使樂曲聽起來空洞、呆板、缺少活力。氣顫音是改善這種情況的極好辦法。氣顫音指的是與弦樂器揉弦效果類似的顫音,而不是通過指法交替變化的顫音(標記為tr~~)。氣顫音是通過對于送氣量忽多忽少的變化使某一音的音高產生上下的小幅度波動,這種波動可以柔和音色,一定程度上擴大音量,而且由于類似人聲演唱時的自然顫音而使聽者有親切感,產生更強的共鳴。   氣顫根據參與顫音的部位不同而分為腹顫、胸顫和喉顫三種,三種顫音的振動幅度和頻率也不同,腹顫音振動幅度最大頻率最低,喉顫音的震動幅度最小頻率最高,胸顫音居中。腹顫音的演奏方法可以參照頓音的演奏,正常發音后利用腹部肌肉的迅速收緊加快氣流速度,與此同時胸腔和喉腔需要盡量打開,以保證氣體的順利送出,此種氣顫音適合弱奏或者演奏低音區的音。胸顫音演奏方法是發音后胸腔有規律地控制氣量的時大時小,喉腔打開,腹部保持正常支撐狀態即可。胸顫音較適合中音區及中等音量的演奏,而且由于幅度適中,聽起來最自然,因此是在演奏抒情旋律時最常用的氣顫方法。喉顫是在演奏常態下喉頭周圍部分肌肉一張一弛調節出氣量,其余身體部位保持正常演奏狀態即可。這種氣顫方式幅度小、頻率高,多用于演奏高音或者強奏音符時。但這種方式在所有的氣顫方式中是使用時最應加以審度的,也是許多氣顫音初練者最容易錯用的方法。   由于氣顫音在音樂的二度創作中,也就是我們所指的演奏過程中的重要性,所以日常練習是必要的,我們可以從腹顫音開始練習:在長音的基礎上,以慢速的三連音、四連音、五連音、六連音等多種組合方式做演奏腹顫音的動作,然后加快速度,當氣流越來越流暢、顫音越來越自然時就達到腹顫音的標準了。其他的兩種氣顫音也做如此練習。   需要強調的是,氣顫音只是樂曲演奏中的一種效果而不是必須,許多巴洛克時期以及古典早期的樂曲,國際上比較主流的看法是盡量少用氣顫音,以還原曲目原貌。在一些曲子或樂章的整體結尾處,如果譜面上標示出漸弱收束且情緒是寧靜悠遠的,那么也盡量不要使用氣顫音。總而言之,我們需要根據不同時期不同風格的作品,以及作曲家的具體要求及審美和演奏法規律來判斷是否需要加上氣顫音的效果。   跳音演奏顆粒感不好   由于長笛的明快音色以及靈敏的反應,在許多作品中都會扮演一些活潑、跳躍的音樂形象,因此跳音是十分常用的演奏方式。其要求是演奏的顆粒性好、干脆利落。   跳音的基本動作在送氣的起始階段,舌頭迅速地從兩齒縫間彈開,發漢語拼音中“tü”的音,然后在音符譜面標記時值的一半時間做干脆的收束。許多長笛練習者會將跳音的演奏單純地作為對舌部動作的要求,這個看法是錯誤的。使用單純的舌部動作來演奏跳音會導致舌根部位肌肉群的僵硬而使跳音效果不明顯、有拖連感。科學的跳音演奏應依托于腹部的支撐。在速度較慢的樂曲中演奏跳音可以借鑒演奏腹顫音時的腹部肌肉狀態,但是腹部肌肉收縮的速度要明顯加快,將一股集中且結實的氣流送出。在此基礎上,舌部動作只是輕輕彈開,給這股氣流加一個干凈的音頭即可。這樣演奏出的跳音結實、有彈性、音色飽滿,而且如此演奏非常省力,可以連續演奏而不易出現舌根疲勞的現象。在快速跳音的演奏方面,由于來不及做大幅度的腹部動作,因此可以放棄上述的腹部肌肉收縮動作,但是氣息的大供應量也是必須的,切不可因此而轉回到單純的舌部彈動,以免導致口腔和舌根的肌肉緊張,使跳音演奏的動作僵硬。在跳音演奏中,對舌頭的動作要求是比較高的,想要演奏出顆粒強、清晰的跳音,需要在吐音的位置上多做講究。一般來說靠前的吐音位置更能夠幫助舌頭快速運動。   “低音吹不響”   長笛的發聲原理是:演奏者以特殊角度向長笛吹孔的邊棱送氣,一部分氣流進入到長笛內部產生振動,長笛的笛壁與氣流振動產生共鳴發出響亮的聲音。在長笛的幾個音區中,低音區的演奏是相對有難度的。原因在于,長笛所演奏樂音的音高決定于長笛笛管內空氣柱的震動頻率。震動頻率越高,音高越高,反之音高越低。而空氣柱的震動頻率是由演奏者送氣的急緩與壓力來決定的。所以當我們演奏長笛低音區的音時,使用中音區甚至高音區的給氣方法是肯定不適合的,演奏低音需要的是緩且低壓的氣流。但這里有個度的掌握,因為現代長笛的笛壁主要是金屬材質,比較厚重,如果氣流過緩會導致進其入長笛內部后難以使長笛笛壁與氣流共同振動從而產生共鳴,也就很難發出響亮的聲音。換句話說,當我們發現低音吹不響的時候,就要排查自己是以下的哪種問題:1.嘴唇閉合過緊,送氣太急,導致所演奏的音總會“冒上去”,而不是自己想要的扎實的低音。2.給氣不夠、嘴唇過于放松,吹出低音了但是感覺音質不好,或者怎么都吹不響。   不論符合上述哪種情況,都說明演奏者使用的送氣壓力和氣流速度不適合低音區的演奏。正確的演奏方法應是:在正常吹奏中音的狀態下,嘴唇略放松,使風口更大些,但這里需要注意的是,嘴唇還是要有一定的壓力感,送氣時唇內側切不可離開牙齒;口腔內部略抬起,整個口部動作類似于打呵欠的狀態。送氣緩、熱,像冬天呵氣暖手時的氣息感覺;腰腹部的支撐力可比高音區放松,但吸氣時的位置同樣要深。總的說來,演奏低音區的狀態應是相當放松的,任何一個部位的過度用力都會導致肌肉緊張、引起氣流速度過快或者壓力過大,導致音高與音質的波動。初期練習時可以用最夸張的幅度做上面提到的這些動作要領,可能會使音色偏散,但是當逐漸鞏固 住了放松、位置深的演奏感覺之后,可以進一步加壓或加快氣流速度到一個合適的值,以使音色更加圓潤飽滿。

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